Pratiques et Théories de l'art contemporain
Carnet de recherche de l'équipe PTAC (Rennes 2)
Axe 2 : Art et politique
Responsables scientifiques : Sandrine Ferret et Marion Hohlfeldt
À l’ère de la globalisation, est-il encore concevable de penser que l’art, les œuvres pourraient détenir un pouvoir critique et témoigner d’une efficience politique ? Si la question des rapports entre art et politique délimite un espace de réflexion historiquement balisé par de nombreuses réflexions, il apparaît que l’époque contemporaine a profondément modifié les conditions de ce qu’on a pu considérer dans l’histoire de l’art comme un art engagé ou comme un art politique.
Les travaux menés dans ce cadre sont précisément consacrés aux gestes artistiques qui, sous leurs formes les plus variées allant des tactiques discrètes au formes de résistance les plus ouvertes et à travers différents médiums (photographie, performance, vidéo, cinéma, installation etc.), interpellent, contestent les structures de pouvoirs ou entrent en lutte ouverte avec elle. Il s’agit ainsi d’étudier les nouvelles formes d’action politique et de critique sociale dans le champ artistique qui visent à transformer le monde plus qu’à le représenter.
Les projets qui suivent sont axés sur des pratiques artistiques qui interrogent l’espace public, les territoires, les frontières et qui sont analysées du point de vue de leurs interactions avec la société contemporaine et de leurs effets sur l’espace public. Ils permettront d’aborder les problématiques et les questions suivantes :
– Si être public signifie, dans son acceptation la plus profonde, vivre dans une association avec d’autres, quel avenir peut-on prédire pour la cité face à ces modifications profondes des modes de rencontre et de communication ?
– Quel est le sort du politique lorsque la parole se retire, laissant place à des commentaires aussi hâtifs que l’image instantanée ?
– L’espace public peut-il résister à cette fragmentation de la présence, de l’attention et de l’information et produire, autrement, un « géographique particulier » ?
– Comment les artistes déjouent-ils avec des moyens artistiques les nouvelles stratégies de contrôle, de surveillance, d’exploitation et de stockage des données ?
– Quel est le potentiel critique et/ou subversif des pratiques artistiques – en particulier de la performance quand elles s’inscrivent dans un contexte institutionnel ?
Cet accrochage évolutif au FRAC Bretagne, dont la première version a été installée le 29 avril 2022, propose une première restitution du workshop des étudiants des masters Arts plastiques et Design graphique et sciences sociales (Rennes 2), consacré à la conception et la réalisation d’une exposition et encadré par les collectifs Syndicat et TP Work UNit.
Publication de POLYPHONIC: SCORES FOR MULTIPLICITY aux Éditions Incertain Sens, 2021 avec des contributions d’étudiant.e.s de l’Université Rennes 2, de l’Université Paris 8 et de la Universität der Künste de Berlin dans le contexte de la coopération entre l’Agence fédérale pour l’éducation civique et la Kunstsammlung Gera, avec le soutien de l’UFR ALC de l’Université Rennes 2 dans le cadre du séminaire de Master Polyphone du département arts plastiques de l’Université Rennes 2 et du laboratoire Pratiques et théories de l’art contemporain – EA 7472. Conception graphique: Jocelyn Cottencin / Studio Lieux Communs (Rennes).
Réalisation de performances par des étudiant.e.s de l’Université Rennes 2, de l’Université Paris 8 et de la Universität der Künste de Berlin à la Kunstsammlung Gera et dans ses environs le 3 juillet 2021 à partir de la publication publication POLYPHONIC: SCORES FOR MULTIPLICITY (Éditions Incertain Sens, 2021). Organisation du programme par Séverine Cauchy, Matthieu Saladin, Jan Thoben et Anne Zeitz.
Quatrième séance du séminaire Comment exposer la polyphonie ? : Résonances et polyphonie avec l’artiste Félicia Atkinson et le musicien, écrivain et commissaire David Toop le vendredi 6 juin, 14h-17h, organisé par Mathilde Arnoux et Anne Zeitz au Centre allemand d’histoire de l’art Paris.
Quatrième séance du séminaire Créer en des Temps Incertains le jeudi 27 mai de 14h à 16h. Intitulée “Hab(r)iter le monde d’après”, elle interroge la manière dont l’art et l’architecture permettent d’imaginer de nouveaux rapports aux territoires et à leurs habitants. Le séminaire donne la parole à Etienne Delprat, Architecte et artiste, co-fondateur du collectif YA+K, MCF en arts plastiques Rennes 2, Tibo Labat, architecte et activiste, membre du comité de soutien Defendre.Habiter et Eric Aubry, fondateur et directeur, pendant dix ans, du Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public (CNAREP), La Paperie.
Troisième séance du séminaire Comment exposer la polyphonie ? : Modalités de la polyphonie avec l’artiste Natascha Sadr Haghighian et la pensée de la théoricienne de littérature Caryl Emerson présentée par Mathilde Arnoux le jeudi 20 mai, 14h-16h, organisé par Mathilde Arnoux et Anne Zeitz au Centre allemand d’histoire de l’art Paris.
Troisième séance du séminaire “Créer en des temps incertains” le jeudi 29 avril, de 14h à 16h. Intitulée “Créer… quoi qu’il en coûte ?”, elle s’attache à objectiver les effets de la pandémie sur les conditions de vie des artistes plasticiens. La séance réunit Emeline Jaret (Rennes 2), Carole Douillard et Guillaume Aubry (Economie solidaire de l’art), Julie Desmidt (Fraap), Xavier Montagnon (CIPAC), Alexandra Aylmer (a.c.b) et Thomas Tudoux (artiste plasticien).
Table ronde organisée par Mildred Duran et Sandrine Ferret le jeudi 22 avril, 10h00-14h00, salle recherche UFR ALC, bâtiment B, Université Rennes 2.
Journée d’étude organisée par Florent Perrier et Sandrine Ferret dans le cadre du séminaire de master arts plastiques R.O.N.D.E.S. (séminaire défricher nos objets de recherche), jeudi 15 avril 9h45 – 17h30, Université Rennes 2.
Deuxième session de l’atelier de recherche Comment exposer la polyphonie ? : Saisir la polyphonie / Deciphering Polyphony avec Simha Arom & Vincent Meessen, vendredi 9 avril, 14h-17h, organisé par Mathilde Arnoux et Anne Zeitz au Centre allemand d’histoire de l’art Paris.
Introduction de l’atelier de recherche Comment exposer la polyphonie ? avec Mathilde Arnoux, Séverine Cauchy, Matthieu Saladin, Jan Thoben, Anne Zeitz et les étudiants de l’Université Rennes 2, de l’Université Paris 8 et l’Universität der Künste Berlin.
Journée d’étude conçue par Séverine Cauchy et Anne Zeitz (Pratiques et Théories de l’art contemporain – PTAC EA 7472) dans le cadre du séminaire de Master Polyphone du département arts plastiques à l’Université Rennes 2 le 15 mars 2021.
Première séance du séminaire de l’Équipe PTAC : Créer en des temps incertains le 25 Février 2021 de 15h – 17h. Dans ce monde incertain, la figure, la pratique et l’imaginaire des artistes sont-ils transformés? Et l’art peut-il appeler de nouvelles formes de pensée et d’action pour dessiner les contours du « monde d’après » ?
Exposition organisée dans le cadre du projet de recherche Sound Unheard (Université Rennes 2, PTAC et Kunsttexte.de/Humboldt-Universität zu Berlin) au Goethe-Institut Paris du 13 septembre au 27 octobre 2019 en coproduction avec la Gaîté...
Dans le cadre du projet de recherche Sound Unheard, la journée d’étude « Sound Unheard – L’inaudible et le non-entendu dans l’art contemporain » se tiendra le mardi 2 avril au Musée des beaux-arts de Rennes. Organisée sous la responsabilité de Séverine Cauchy, Yann Sérandour et Anne Zeitz en collaboration avec la Universität der Künste Berlin et avec la participation des étudiant.e.s du séminaire Master Écouter l’archive.
Calenda
